¿Cómo se ase un dibujo rupestre?

Cuevas

Los descubrimientos arqueológicos en una amplia franja de Europa (especialmente en el sur de Francia y el norte de España) incluyen más de doscientas cuevas con espectaculares pinturas, dibujos y esculturas que se encuentran entre los primeros ejemplos indiscutibles de creación de imágenes representativas. Las pinturas y los grabados de las paredes y los techos de las cuevas pertenecen a la categoría de arte parietal.

Los temas más comunes en las pinturas rupestres son los grandes animales salvajes, como bisontes, caballos, uros y ciervos. También eran muy populares los trazos de manos humanas y las plantillas de manos, así como los patrones abstractos denominados «finger flutings». Las especies encontradas con más frecuencia eran aptas para la caza por parte de los humanos, pero no eran necesariamente las presas típicas encontradas en los depósitos óseos asociados. Por ejemplo, los pintores de Lascaux (Francia) dejaron principalmente huesos de reno, pero esta especie no aparece en absoluto en las pinturas rupestres; las especies equinas son las más comunes. Los dibujos de seres humanos eran escasos y solían ser esquemáticos, en contraposición a las imágenes detalladas y naturalistas de los animales.

El arte rupestre más antiguo encontrado en Sulawesi

HAY IMÁGENES en las paredes de las cuevas, las hayamos puesto nosotros o no. O, más exactamente, creamos imágenes en las paredes de las cuevas, ya sea con carbón y manganeso o simplemente con nuestra imaginación. La conocida afirmación de Miguel Ángel de que se limitó a liberar de la piedra lo que ya estaba allí es directamente cierta en el caso de los artistas paleolíticos. Colocaban sus líneas donde los contornos ya sugerían el movimiento de los animales.

Cuando tuve ocasión de comentar al principio de mi formación en arte rupestre que el par de esculturas de bisonte de arcilla (de unos 15.500 años antes del presente) situadas en la cueva francesa de Tuc d’Audoubert son una relativa rareza, ya que la mayor parte del arte rupestre está pintado en las paredes, un veterano en la materia me corrigió. «Todo es escultura», dijo. Es todo «escultura», aunque la mayor parte fue hecha para nosotros por las mismas fuerzas naturales que hicieron surgir los espacios subterráneos que albergan las obras. Las numerosas ondulaciones, afloramientos, fisuras y declives de las cavernas fueron realzadas por la mano del hombre y, a veces, por la saliva, como en la técnica común de los crachis, que consiste en escupir sobre una superficie y luego frotar los pigmentos. Otras técnicas incluyen el uso de agua o aceites vegetales como medios y la aplicación de colores mediante almohadillas, pinceles, manos o soplando, ya sea a través de un tubo o directamente desde la boca.

Cueva de Chauvet

Las pinturas rupestres son un tipo de arte parietal (en esta categoría se incluyen también los petroglifos o grabados), que se encuentra en la pared o el techo de las cuevas. El término suele implicar un origen prehistórico, y las más antiguas que se conocen tienen más de 100.000 años (arte del Paleolítico Superior), encontradas tanto en la región de Haryana Manghar bani, al noroeste de la India, como en las cuevas del distrito de Maros (Sulawesi, Indonesia). Las más antiguas suelen estar construidas con plantillas manuales y formas geométricas sencillas[5]. Sin embargo, más recientemente, en 2021, se ha informado del arte rupestre de un cerdo encontrado en una isla indonesia y datado en más de 45.500 años[6][7].

Un estudio de 2018 afirmó una edad de 64.000 años para los ejemplos más antiguos de arte rupestre no figurativo en la Península Ibérica. Representados por tres símbolos rojos no figurativos encontrados en las cuevas de Maltravieso, Ardales y La Pasiega, España, estos son anteriores a la aparición de los humanos modernos en Europa en al menos 20.000 años y, por tanto, deben haber sido realizados por neandertales y no por humanos modernos[8].

Cueva de Altamira

En esta lección, los alumnos viajan al pasado para explorar cómo la gente de épocas anteriores utilizaba el arte como forma de registrar historias y comunicar ideas. Mediante el estudio de las pinturas de la cueva de Lascaux (Francia) y de la cueva de Blombos (Sudáfrica), los alumnos descubren que las imágenes son algo más que colores bonitos y representaciones de cosas que reconocemos: son también una forma de comunicar creencias e ideas. En muchos casos, esto es lo que nos da hoy pistas sobre lo que ocurrió hace mucho tiempo, especialmente cuando no quedan registros escritos.

Esta lección ofrece a los alumnos la oportunidad de comprender y apreciar el poder del arte para contar historias, comunicar ideas y promover la comprensión del mundo que nos rodea. En esta lección, los alumnos aprenden sobre las imágenes creadas por la gente en la prehistoria y las historias que cuentan esas imágenes, tanto para las personas que las crearon como para nosotros hoy en día, cuando intentamos comprender cómo era la vida hace muchos, muchos años.

Esta lección requiere el acceso a páginas web a través de sitios web revisados por EDSITEment. Puede compartir estas páginas con sus alumnos en puestos individuales de ordenador, asignar pequeños grupos para que compartan varios ordenadores, mostrar imágenes proyectadas por ordenador a toda la clase o imprimir las páginas y distribuir copias a los alumnos.